Семён Самченко — педагог музыки, член Российской Орф-Шульверк Ассоциации, практикующий и развивающий этот подход элементарного музицирования в детском саду и дополнительном образовании, в этом году он стал заведующим кафедрой сценических искусств Гимназии Сколково.
Метод Орфа, которому он следует, основан на идее элементарного музицирования, при котором музыка становится доступной для каждого ребёнка. Орф-педагогика превращает процесс обучения в игру, где ребёнок свободно выражает свои эмоции и учится взаимодействовать с другими через звук, движение и речь. Здесь важно не столько умение воспроизвести сложные музыкальные произведения, сколько возможность выражать свои чувства, познавать мир через звук, движение, игру и речь.
Мы поговорили с Семёном Александровичем о том, как музыка помогает детям стать увереннее в себе и почему она важна даже для тех, кто считает себя «немузыкальным».
Семён, с момента вашего первого знакомства с орф-педагогикой и до сегодняшнего дня какие изменения вы заметили в себе как в педагоге? Изменилось ли вообще видение, методы, подходы к организации занятий со временем?
— С орф-педагогикой (методикой обучения детей, цель которой помочь детям развивать речь и коммуникацию через игровые и творческие методы, — прим. редакции) я познакомился, кажется, в 2018 или 2019 году. Всё началось случайно: коллега пригласил меня на семинар Татьяны Эдуардовны Тютюнниковой, ведущего специалиста по этой методике в России. Тогда я ещё не представлял, насколько сильно это изменит мою жизнь. До этого я был «обычным» учителем музыки: с детьми пели песенки и разучивали распевки, как это делают многие педагоги. Но после семинара всё стало по-другому, и мои взгляды на преподавание музыки детям полностью изменились, потому что этот метод — это что-то новое, когда ты сам как педагог и как взрослый удивляешься, открываешь ребёнка в себе.
Орф-музицирование не предполагает мгновенного результата, при котором выучена песня или какой-то музыкальный номер. Этот подход подразумевает радость от процесса творчества. Когда ребёнок учится с удовольствием, когда он сам открывает что-то новое, когда его вдохновляет атмосфера занятий, появляется настоящий интерес. И пусть это требует времени и терпения, но первые шаги заметны уже через пару месяцев. Дети начинают эмоционально отзываться на музыку, находят в ней что-то своё.
Конечно, мы живём в мире, где все хотят быстрых результатов. Но с музыкой так не работает. Она требует внимания и глубины. А это, в свою очередь, вызывает определённые сложности, особенно с родителями, которые привыкли к подходу «сделал — показал — получил».
Для того чтобы научиться музыке, порой и жизни мало. Неважно, какого возраста ребёнок, уже с ранних лет он способен отзываться на музыку, и это первый звоночек, что все идёт правильно. Я считаю на данном этапе своей работы, что орф-методика — единственная верная методика для обучения музыке.
Музыка должна восприниматься не только как ноты и песенки, а как комплекс, состоящий из движений, речи, жестов и, естественно, пения. В свои занятия я стараюсь максимально, насколько это возможно, привносить данную методику. К сожалению, мы всё ещё ограничены форматом: есть праздники, концерты, где ждут готовых номеров. В такие моменты приходится адаптировать подход, чтобы уложиться в сроки и соответствовать ожиданиям. Но я верю, что просветительская работа с родителями и коллегами способна многое изменить.
Главный результат, к которому мы идём, — привить ребёнку любовь к музыке без натаскивания, которое повсеместно наблюдается в занятиях и в музыкальных школах, и в детских садах, и в кружках. Не из-под палки, не ради оценки, а искренне, от души. Это и есть самое ценное: когда музыка становится частью жизни юного музыканта.
Как изменились дети, которые приходят к вам на занятия? Чувствуете ли вы влияние современной массовой и поп культуры, гаджетов?
— Это правда интересный вопрос. Я вижу, как дети растут, и происходит это буквально на моих глазах: у меня есть редкая возможность наблюдать их путь от детского сада до старших классов. Иногда встречаешь старшеклассника, своего бывшего ученика, и понимаешь, что это тот самый мальчишка, который еще несколько лет назад хулиганил на занятиях. А сейчас он совсем другой: вдумчивый, сосредоточенный, более зрелый.
Если говорить о музыке, то здесь разница особенно заметна. Те, кто продолжил заниматься в музыкальной школе, в кружках или просто с увлечением, как правило, отличаются. У них горят глаза, они стремятся к творчеству, готовы исследовать и создавать. Это те дети, которым музыка стала близка, потому что когда-то педагог смог передать им любовь к ней.
А есть и другой сценарий, когда занятия музыкой превращаются в рутину или обязанность. Такие дети часто воспринимают музыку как что-то тяжёлое и ненужное. Они теряют интерес, и это видно по их реакции. Мне кажется, здесь особенно важна задача педагога — помочь не потерять этот интерес, насколько это возможно.
Что касается влияния массовой культуры и гаджетов — да, оно ощутимо, и, к сожалению, не всегда в лучшую сторону. Гаджеты делают детей более рассеянными, у них падает способность концентрироваться и запоминать. Случается, что даёшь задание, ребёнок кивает, но через минуту спрашивает снова, как будто слова прошли мимо.
Контент, который дети потребляют, тоже вызывает вопросы. Многое из того, что они смотрят или слушают, не формирует вкус, а наоборот, упрощает и искажает восприятие искусства. Поэтому задача педагога — сохранять у детей чувствительность к настоящему искусству, воспитывать художественный вкус. Гаджеты сами по себе не плохи, если использовать их осознанно. В них есть огромный потенциал: можно записывать голос, пробовать разные аранжировки, работать с электронными инструментами. Важно лишь направить эту энергию в конструктивное русло, чтобы ребёнок видел в тех же гаджетах не только развлечение, но и инструмент для творчества.
С чего лучше начинать знакомство ребёнка с музыкой, чтобы не отбить желание заниматься ею или не разлюбить?
— Во-первых, важно не проецировать на ребёнка свои нереализованные мечты. Часто родители, которые в детстве занимались музыкой, но бросили, пытаются «исправить» это через детей. Казалось бы, что плохого в том, чтобы записать ребёнка в музыкальную школу? Но если это решение идёт от ваших амбиций, а не интереса самого ребёнка, скорее всего, музыка станет для него не радостью, а поводом для слёз и истерик.
Музыка не средство для создания «великого гения». Если у ребёнка нет к этому предрасположенности или интереса, никакие усилия не сделают из него Моцарта. И уж точно не стоит превращать музыку в «натаскивание» на результат. К сожалению, это часто встречается: программа музыкальных школ и система отчётности порой заставляют фокусироваться на технике и выступлениях, забывая о самом главном — удовольствии. Да, ребёнок может освоить сложные произведения, но если ему это не приносит радости, то после окончания школы он, скорее всего, закроет инструмент навсегда и будет вспоминать этот опыт с раздражением.
Музыка начинается с игры. Самое лучшее знакомство с ней — это простые, ненавязчивые занятия дома. Пойте вместе, придумывайте звуки, ритмы, танцуйте под любимые мелодии. Такие музыкальные игры помогут сформировать у ребёнка слух, чувство ритма и эмоциональное восприятие. И только после того, как ребёнок научится воспринимать музыку, можно задумываться о более серьёзных занятиях.
Важно помнить, что у каждого ребёнка свой ритм. Кому-то нужно несколько месяцев, чтобы начать интересоваться инструментом, а кому-то — несколько лет. Это нормально. Главное, не торопить его и не давить. Терпение и доверие — ключ к тому, чтобы музыка осталась с ребёнком на всю жизнь.
А ещё многое зависит от педагога. Заинтересованный учитель не только даст базу, но и создаст атмосферу, где ребёнок будет учиться с удовольствием. Если вы сами не можете организовать музыкальные занятия, найдите специалиста, который умеет работать с детьми через игру и творчество. Если подойти к этому процессу с уважением и любовью, есть шанс, что ваш ребёнок не только сохранит интерес к музыке, но и передаст его своим детям.
Что вы посоветуете тем родителям, которые считают, что музыка не для их ребёнка и им «медведь на ухо наступил»?
— Совсем не обязательно растить из ребёнка выдающегося музыканта. Однако абсолютно каждый ребёнок способен получать удовольствие от музыки, участвовать в её создании в доступной для него форме и выражать через неё свои эмоции.
Иногда родители требуют от ребёнка слишком многого. Они хотят, чтобы он сразу выучил сложное произведение или запомнил названия всех нот. Это ошибочный подход. Важно начинать с малого — с формирования музыкального восприятия: пусть ребёнок почувствует, что музыка — это игра, пространство для творчества и самовыражения. Даже с двумя нотами можно создавать удивительные музыкальные картины, импровизировать, играть с другими детьми и педагогами. Если ребёнок почувствует радость от такого «вау-эффекта», у него появится естественный интерес продолжать занятия.
Начинать вовсе не обязательно с классической музыки. Русский фольклор, с его простыми, но живыми мелодиями, потешками и прибаутками, часто гораздо понятнее и ближе детям. Это помогает сформировать их первые музыкальные впечатления и заложить основу для дальнейшего развития.
Важно понимать, что каждый ребёнок уникален: у него свой темп, свои возможности, свои особенности. Если ребёнок пришёл к музыке без какого-либо опыта, это не повод для разочарования, а сигнал, что работа педагога должна быть выстроена с учётом его начального уровня.
И да, никакого «наступившего на ухо медведя» не существует. Если у ребёнка возникают трудности, то это, скорее, вопрос подхода педагога, родителей или обоих вместе. Доверие к учителю, совместная работа и учёт индивидуальных особенностей ребёнка помогут ему открыть для себя радость музыки.
Музыка позволяет воспитать чувства прекрасного, развивает эмоциональную глубину и внутреннюю гармонию. Не бойтесь дать своему ребёнку шанс найти свою музыку, даже если это будет всего пара нот.